João Bosquo Cartola: Reportagens

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Vera Capilé, cuiabana graças à arte

O espírito artístico sempre levou esta grande artista a se ligar às mais autênticas raízes musicais da região

JOÃO BOSQUO

Da Reportagem

Quando a família Capilé chegou em Cuiabá, lá na década de 60, oriunda de Dourados, hoje Mato Grosso do Sul, Vera Capilé tinha apenas 11 anos. A mudança aconteceu porque o pai, João Augusto Capilé Jr, o Sinjão Capilé, veio para a capital para assumir a Comissão de Planejamento e Produção (CPP), no governo de Fernando Corrêa da Costa.

Cuiabá, vamos pontuar, não acontecia por acaso na vida daquela menina – de certa forma a mais traquina dentre os oito irmãos, já que trazia nas veias o gosto musical herdado do pai, que vivia tocando violão, com os amigos, dentro de casa. Tanto lá em Dourados, onde o pai foi prefeito e vereador, como aqui, na Cidade Verde.

"Meu pai era um violeiro, sempre vi cantando, tocando em casa, em reunião com os amigos", conta. Quando chegava do campo, no fim do trabalho, chamava a filha mais atirada para cantoria. Enquanto isso ia aprendendo a postar a voz e, aos cinco anos, se apresenta pela primeira vez em programa de Rádio Clube de Dourado, na cidade natal.

"Já contando musica de adulto, porque naquela época não se tinha preocupação de criança cantar música de criança. Cantava o que aprendia e aprendia bolero, samba-canção, guarânia, polca paraguaia – o que tinha dentro de casa para cantar". As músicas em castelhano, quem ensinava era a prima, concomitantemente, enquanto aprendia a falar em português daí a facilidade para as músicas nas línguas latinas.

O primeiro endereço foi num hotel, na Cândido Mariano, a primeira escola a Santa Rita e o primeiro contato com a música foi quando ouviu os acordes da banda da Bandeira de São Benedito, quando ia para aula. As outras irmãs preocupadas em não se atrasarem, enquanto ela corria atrás do som para o primeiro contato com bandinha... De quem era a banda? Ficou a curiosidade, nunca descobriu.

O Hino de São Benedito, porém, hoje faz parte de seu repertório, sendo uma das referências, desde que gravou um CD em vocalise e já confirmou presença na missa de São Benedito deste ano.

O endereço definitivo, depois do hotel, "era ali, no Beco do Urubu", quase no final da Prainha, daqueles tempos. Nas redondezas, ficava a Rádio A Voz d'Oeste, na Praça Ipiranga, cujo prédio deu lugar para uma dessas lojas de eletrodomésticos.

A Voz d'Oeste, sempre é bom lembrar, tinha um programa de calouro, com auditório, ao vivo, e ela se candidatou a participar. Um teste com os maestros China e Penha, que cuidavam da parte musical, não aconselharam o concurso, por que consideram uma 'cantora madura' e, sim, fazer uma participação especial, na abertura e encerramento do programa. Essa participação era escondida da família até que um dia a mãe, Romaria Milan Capilé, Dona Roma, a mandou seguir.

Aos 15 anos, por um ano e meio, Vera fez o programa Seresta na Noite. Adolescente, se torna conhecida e recebe um inusitado convite da RCA Victor para gravar um long-play. A empolgação foi por agua abaixo com o veto veemente da mãe que não deixou viajar – pouco por conta do preconceito com as cantoras do rádio. A possível carreira de cantora acabou. Não cantou mais em público, embora continuasse nas reuniões de família, seguiu-se o casamento, filhos (Flávio, Juliana e Andreia) e só voltou aos palcos duas décadas depois, pelas mãos do empresário Jaime Okamura.

Okamura abrira um bar, tipo barzinho, aconchegante, com uma proposta diferente, dentro daquela realidade que Cuiabá vivia: o Passatempo. O estabelecimento se localizava na Praça Oito de Abril, a mesma onde, do outro lado, fica o Choppão. Okamura insistiu e Vera aceitou fazer um espetáculo em comemoração a um ano do buteco, junto com o hoje acadêmico Ivens Cuiabano Scaff, com o simpático nome "Entre Amigos". Foram dois dias e a casa lotou. Vera Capilé diz que foi uma emoção muito grande. "Quando subi no palco fora como se tivesse deixado ele ontem".

Esse retorno aos palcos marca o reencontro com o público. Era uma fase difícil – divórcio – e a aproximação com Liu Arruda - que também se apresentava no Passatempo e depois vem fazer o Nó de Cachorro - 'puxava' a artista para participar de seus espetáculos e retoma o gosto, sempre cantando e se apresentando onde tivesse oportunidade, sendo o Chorinho um desses espaços.

Dessa continuidade de aparições partiu a ideia do primeiro CD, incentivada pelos irmãos Ernane e Ulisses Calhao, do Muxirum Cuiabano, que indicaram Abel dos Anjos (que atualmente assina Habel dy Anjos), que foi o produtor, enfim, do primeiro trabalho em estúdios, lá no ano de 1996. Seguiu-se a banda formada por Mario Bertúlio, Bené Cintra e Fabinho – violão, baixo e percussão.

Em 2000, com a direção do maestro Fabrício Carvalho, grava o segundo CD, e já se profissionaliza como artista, com carteirinha (carteirinha por conta deste repórter) da Ordem dos Músicos, empresário que, no ano de 2003, pediu para encaminhar uma amostra de trabalho dela para o projeto Pixinguinha, que ela fez de forma despretensiosa.

Não é que foi escolhida para participar do projeto em 2004? Foi para o Rio participar dos ensaios com Renato Braz e Simone Guimarães e fizerem, incluindo Brasília, oito cidades no Norte e Nordeste. Com os dois, Vera desenvolve uma relação próxima, participando de diversos shows em São Paulo, e eles estiveram aqui fazendo o Festival de Inverno de Chapada dos Guimarães.

Vera Capilé podia levar um convidado e esse convidado foi nada mais, nada menos que Habel Dy Anjos, com sua viola de cocho. A participação foi um show e veio convite da própria diretora da Funarte, Ana Buarque de Holanda, que depois seria ministra da Cultura, para participar do Ano do Brasil na França 2005. "Pode preparar o passaporte", disse.

Mesmo sem gravar nenhum CD individual, vinha participando de inúmeros trabalhos, eventuais shows e, finalmente, a compositora começa a aparecer. Essa nova fase ela credita aos netos - Gerson, Giovanna e João Pedro – a inspiração, em especial Cirandando, que dá título ao CD, gravado em 2011.

A compositora mora em um sítio, com o pai, nos arredores de Cuiabá e lá é que encontra um monte de inspiração para a poesia cantada, como "Filhote deste lugar", sobre um sabiazinho que caiu em seu quarto e ficou lá até ter forças pra voar.

Vera Capilé diz que tem uma relação especial com Cuiabá, pois é oriunda de uma cidade – Dourados – que não tem todo esse folclore que aqui se vê, ouve e sente. A primeira imagem de Arte que tem de Cuiabá é aquela contada lá no início deste texto, que a levou a descobrir o Hino de São Benedito. "Cuiabá tem esse colorido todo, da arte universal".

12.04.2015

http://diariodecuiaba.com.br/detalhe.php?cod=469754

Pescuma começou fazendo samba

MÚSICA

O artista paulista se aventurou em Cuiabá e estourou em Mato Grosso, depois de um convite singelo do então sindicalista Chico Daltro

Um bate papo, pra lá de ótimo, com o cantor, compositor, produtor e agora também apresentador de TV, Pescuma, do trio Pescuma, Henrique &Claudinho; do programa Bem Mato Grosso, das parcerias de sucesso com Bolinha, do sax cuiabano, e com o poeta Moisés Martins e autor de memoráveis sambas enredos que animaram os carnavais de rua, quando Cuiabá tinha carnaval de rua, abre um leque de alternativas para o repórter abrir o seu texto.

Poderia iniciar falando da fé e devoção do "bandeirante cuiabanizado" – no dizer de Moisés Martins – por São Benedito. Abrir com os memoráveis versos proféticos de seu primeiro samba enredo composto para o bloco e depois escola de samba "Beleza Pura", ou ainda, quando se iniciou na música, na mais tenra infância... enfim. Vamos iniciar pelo fim.

Pescuma está em tratamento de bursite no ombro esquerdo. Só quem já teve bursite sabe do que estamos falando. É uma inflamação da bolsa sinovial. Essa bolsa repleta de fluido, que fica entre as articulações do ombro, tem a função de um amortecedor entre os tendões, os ossos e a pele. Quando inflama, sai de perto.

Devido a essa bursite, para se ter ideia, com o braço direito ele consegue levantar até 9 quilos enquanto com o esquerdo mal chega a 3 kl. O médico – não poderia ser diferente – recomendou repouso absoluto. Embora consciente disso, dessa necessidade, Pescuma, ao empunhar a viola de cocho (Ah!, outra paixão por qual poderíamos optar) para a sessão de fotos, ele começa a dedilhar o instrumento e a tirar alguns acordes lembrando o rasqueado cuiabano. Risos.

Ao devolver a viola de cocho, que fica numa espécie de nicho em seu escritório na produtora Betacine, ele conta que os santos ali guardados, são dois: São Benedito e Santo Antônio do Categeró, também preto, como o nosso santo negro, presente de sua irmã quando de uma de suas visitas à Taubaté, e pensou se tratar de Benedito, o santo de devoção de Pescuma. As duas imagens convivem juntas sob o olhar de N. Sra. de Aparecida. "Também adotei como meu protetor, Santo Antônio de Categeró", explica.

Pescuma é uma das nossas principais referências quando se fala da música regional. Embora seja uma criança em termos de cuiabanidade. Tem apenas 30 anos, quando Cuiabá está prestes a completar os 300 anos de fundação. Benedito Donizete de Moraes, o Pescuma, chegou aqui, de mala e cuia, em junho de 1984, praticamente recém-formado em Comunicação, na área de Jornalismo, pela faculdade de Taubaté, no Vale do Paraíba. Essa curiosidade por Mato Grosso, pelo Centro-Oeste brasileiro teve início assim que entrou na faculdade. Todos eram unânimes quando ao fato de que o futuro do Brasil está aqui.

E Pescuma começou, ao pesquisar por meio da literatura, a se apaixonar um pouco por Mato Grosso, pelos ecossistemas do Pantanal, Cerrado, Amazônia e Araguaia. Depois de formado, o convite do amigo José Carlos Ribeiro (que já morava em Cuiabá) foi decisivo quando disse: 'Pescuma, Cuiabá tem uma vida noturna intensa e seu violão vai dar certo lá'.

"Larguei tudo e vim. Se não desse certo aqui em Cuiabá, ia subir pro Amazonas. Voltar, não". Aqui aportou em 1984.

Vamos explicar; ainda estudante, Pescuma já trabalhava na noite, como músico e cantor – voz e violão em bares. E como tal, percorreu algum trecho entre São Paulo e Rio de Janeiro. No Rio de Janeiro, em plena juventude, formou a sua primeira parceria, com Jaú, integrante da ala de compositores da Escola de Samba "Império do Morro", uma afiliada da Verde e Rosa.

Foi com Jaú que Pescuma aprendeu tudo que sabe em termos de composição de samba-enredo e chegou a disputar vários concursos e a integrar a ala de cavaquinho. Aquela que fica na área de aquecimento antes da escola entrar na avenida. Foi essa experiência que o aproximou de Chico Daltro.

Um belo dia, no bar Tucanos, na avenida do CPA, tocando o seu violão, numa mesa, e Chico Daltro, então no Sindicato dos Bancários, depois mais tarde político, deputado e vice-governador, pede licença pra sentar e papear.

É Chico quem o leva para a Unidos do Coxipó, uma escola do segundo grupo, que tinha como tema naquele ano, "Aurora da Liberdade". Fez o samba e tem os seguintes versos iniciais "Abrindo a cortina da alegria", falando da efervescência política que o Brasil vivia, sob o espírito das Diretas-Já.

Chico Daltro também o leva para o bloco Beleza Pura e Pescuma compõe o seu segundo samba-enredo, com os versos "proféticos": "Este ano ninguém me segura/ Que este ano vou sair no Beleza Pura// Beleza Pura é o Mixto campeão/ É Tancredo no Planalto/ Governando esta nação/ Beleza Pura é o nosso Pantanal/ É a nossa bateria em tempo de Carnaval". Unidos do Coxipó tirou o primeiro lugar e subiu para o primeiro grupo, enquanto o Beleza Pura venceu o primeiro carnaval na avenida.

Foram homenagens inúmeras em mais de 40 sambas enredo, mas é bom destacar o de Jejé de Oiyá, para o Imprensando Bebum, em parceria com Waldemir Félix, de Malik Didier, e Joãozinho Trinta. Pescuma conta que foi ao Rio para mostrar ao carnavalesco: "Caiu do céu feito uma estrela/ Cheio de luz e esplendor/ No dorso da razão da vida/ Fez do mundo uma avenida/Empolgante e colorida/ onde o samba é o senhor". (Edição: Enock Cavalcanti)

Mais Pescuma no link:

Pequeno Perfil Cultural

Cantor regional:(Sem resposta)

Cantor Nacional: A dupla Zezé di Camargo e Luciano e Rolando Boldrin, que faz um trabalho maravilhoso de divulgação da musica brasileira.

Legado: Pixé, com Moisés Martins, e É Bem Mato Grosso, com Ulisses Serotini.

Música que gostaria ter composta: "Casinha Branca" de Elpídio dos Santos.

Compositor: Renato Teixeira e Chico Buarque.

Poeta: Moisés Martins.

Cidade:Deus me deu três amores em forma de cidades: São Luís do Paraitinga, onde nasci, Taubaté, onde me criei e Cuiabá, onde me realizei.

O melhor de Cuiabá: Sem dúvida nenhuma, o bondoso e hospitaleiro povo cuiabano.

O que precisa melhorar: Cuidar de suas raízes, cuidando de suas futuras gerações.

PS: Quanto ao cantor regional, Pescuma pediu um tempo pra pensar. E acabou não citando ninguém.

02.04.2015

Fonte: Diário de Cuiabá

http://diariodecuiaba.com.br/detalhe.php?cod=469423

Netflixe PopCorn mudam jeito de ver TV

Até mesmo um astro da TV aberta, como o apresentador Silvio Santos, confessa sua opção pela Netflix

Silvio Santos, com seu jeitão de "empresário desprendido", semanas atrás em seu programa dominical confessou que não assiste – nem com reza 'braba'- programas da televisão aberta. Entre "kkk", o comunicador disse que agora só assiste ao Netflix e citou a minissérie sobre a "Biblia", como a sua preferida.

Para reforçar, Silvio Santo voltou a confessar, em entrevista ao programa "Muito Show" da Rede TV (Canal 47, do Maksuês Leite, em Cuiabá), a sua admiração pelo serviço.

— Eu não assisto nem o Gugu, nem o Ratinho. Eu gosto de ver Netflix — disse ele ao repórter Tiago Rocha.

Silvio saía do salão do cabeleireiro Jassa quando foi abordado pelo programa. A reportagem foi ao ar nesta segunda-feira, dia 30.

.No início do mês, Sílvio disse em seu tradicional programa de domingo, no SBT (TV Rondon, em Cuiabá), que era fã do serviço e ainda fez propaganda:

— Se você não tem Netflix na sua casa, passe a ter. A mensalidade é R$ 18,90 (na realidade, é R$ 17,90), creio eu — disse ele.

O Sílvio Santos não é o único que está chateado com a programação da TV aberta. Tanto é verdade que o número de assinantes da TV por assinatura cresceu nos últimos anos de forma exponencial e o número de operadoras é o retrato dessa realidade. Só que, as operadoras – não importa qual – também estão deixando a desejar. Para se ter acesso aos melhores filmes dos canais top, o valor da assinatura beira a extorsão.

Quem tem apenas a assinatura básica, invariavelmente está insatisfeito com a seleção de filmes ofertada. Filmes antigos e reprises sem fim. Nesse cenário é que entra a Netflix. Com apenas uma assinatura de R$17,90 o assinante pode assistir quantos filmes quiser, acompanhar a série que desejar, independente de horário, no PC, notebook, tablet ou smartphone.

A Netflix, um serviço por streaming, por sua vez já vem sendo questionada, por retardar muito os lançamentos, pois depende de acordos com os estúdios que também estão entrando nesse mercado e o acervo acaba sendo limitado.

A Netflix entrou no mercado e mudou a forma de encarar a TV, tanto que o papa da comunicação no Brasil, Silvio Santos é assíduo usuário. Só que a Netflix já tem seu concorrente e é não um concorrente qualquer. É um 'netflix' pirata, o PopcornTime, que oferece filmes 'de graça' no sistema torrentes. Baixar filmes no computador, sempre há o risco de também estar baixando um vírus.

Ok. O Popcorn Time, ano passado entrou em rede, ganhou adeptos, mas como não tinha acordos com os estúdios e querendo evitar processos, os criadores (ou os estúdios, não se sabe) tiraram o site do ar.

Agora, o mesmo Popcorn Time volta só que de forma diferente. É uma plataforma, não tem mais hospedagem, e essa plataforma que faz a busca de filmes disponíveis em diversos computadores e, por incrível que pareça, com qualidade suficiente para assistir em uma TV de 42 polegadas.

Não fique preocupado, caro leitor. Tem gente bacana assistindo filmes pelo Popcorn. Alguns não confessam. A editora de blogs do Brasil Post, Tatiana de Mello Dias, por seu turno, anuncia publicamente que é usuária do Popcorn, embora assinante do Netflix.

No nosso caso específico, em Cuiabá, as salas de cinemas, embora de redes diferentes, nos três shoppings, invariavelmente, acabam exibindo os mesmos filmes "arrasta quarteirão", o que diminui bastante as opções.

E, vamos combinar, comprar DVD ou Blu-Ray, pagar R$19 ou R$90 para ver o filme uma vez apenas, esses preços são abusivos, sem falar que se pode emprestar ou exibir em público. Hoje em dia são poucos filmes que merecem ser assistidos mais de uma vez. (Edição: Enock Cavalcanti)

Fonte: Diário de Cuiabá

http://diariodecuiaba.com.br/detalhe.php?cod=469262

João Elóy desafia o massacre cultural

Cantor de rasqueado faz de seu programa na TV uma trincheira de resistência da música regional

"A nossa prioridade é o povo pantaneiro, o povo ribeirinho", afirma o cantor, compositor, médico e professor aposentado da UFMT, pesquisador historiador de Chapada dos Guimarães, João Eloy de Souza Neves, ao iniciar a falar de seu programa de televisão "Varanda Pantaneira", que este ano completa 9 anos de ininterruptos no ar. Em junho, Eloy vai comemorar os 70 anos de vida e 30 de carreira artística.

Essa prioridade é para enfrentar o quarto massacre cultural pelo qual ele garante que estamos passando. O primeiro massacre – segundo João Eloy – foi o dos portugueses, quando desembarcaram nesta terra brasilis e deram início ao genocídio indígena, enquanto o segundo aconteceu quando aqui chegaram os garimpeiros "detonando o meio-ambiente e mandando todo ouro para Portugal".

O terceiro é marcado pela chegada dos migrantes gaúchos e paranaenses em Mato

Grosso, na década de 70, "detonando todas as nascentes e nivelando tudo pela monocultura" e, finalmente, ele identifica que o quarto massacre "é a imposição de ritmos da Bahia e do interior São Paulo – que vão do hip-hop, fanque até o vaneirão – sob a justificativa da diversidade cultural de Mato Grosso".

João Eloy ressalta que os ritmos mato-grossenses foram elaborados – em quase 300 anos de processo cultural – pelos índios e negros. Todos sabem (ou deveriam saber) que o cururu, o siriri e o rasqueado são manifestações autóctones, que vem das nossas mais profundas tradições.

A consequência de tudo isso é que a cuiabania se vê descriminada em todos os aspectos. "Coloca aí, moradia, saneamento básico, saúde, lazer, além da Cultura". João Eloy recorda o caso de um empresário que, anos atrás, anunciou num cartaz que estava contratando, mas para as funções citadas não se aceitava cuiabano. "Não queremos cuiabano", dizia o cartaz. Ele recorda também a 'antológica' frase de Blairo Maggi, quando assumiu o governo e disse: "Vou descuiabanizar o poder".

Nesse meio, ele abre um parêntese para fazer um resgate do governo Dante de Oliveira. Lembra que Maggi dizia que iria abrir a "caixa-preta" do Fethab e o Fethab está aí, como tábua de salvação dos governos do Maggi, Silval e mesmo Pedro Taques. Hoje todos estão brigando pelo Fethab, uma criação de um cuiabano de visão: Dante Martins de Oliveira. Fecha parêntese.

Nesse resgate da autoestima do cuiabano, o "Varanda Pantaneira", na TV Rondon, é ponta de lança, ao apresentar a música regional, a dança do siriri, o rasqueado e a culinária cuiabana. No programa já se apresentaram mais de 50 artistas, o que resultou na produção do quarto DVD da carreira de João Eloy, "Rasqueadeiros do Varanda Pantaneira".

Por conta do "Varanda", hoje se sabe que o rasqueado não é apenas João Elóy, Pescuma, Henrique & Claudinho, Roberto Lucialdo, Bolinha. Ele cita como exemplo os artistas Elpídio Jucá, Claudia Siqueira, Taís Serra, Netinho de Oliveira, Matheusinho dos Teclados, João & Junior, Belita Lira, Nádia Neves, Semite, Meire Pinheiro, João Lira e Simone Reis, entre outros. "Esses artistas são garantia da continuidade do rasqueado.

O rasqueado, além de estar na alma do artista João Elóy, ele gosta de dizer que está seguindo a receita da pop-star Ivete Sangalo que, em uma dessas últimas edições do Festival de Inverno de Chapada dos Guimarães, quando um artista 'bobó chera-chera', no palco disse pra ela que sabia cantar todo o repertório da musa baiana, se virou e disse: "Cante a sua terra. A minha música já e conhecida no mundo todo". E João completa: "É o regional que alimenta o universal" e cita os clássicos "La Bamba", "Galopeira", músicas do folclore regional que se tornaram mundialmente conhecidas.

Ao perscrutar as nossas raízes, João Eloy nos trouxe o "Engenho novo estremeceu/ Garapa é meu, bagaço é seu// A canoa virou, tornou revirar/ Dona Maria não soube remar", colhida do nosso folclore. João Eloy conta que essa melodia ouviu ainda na infância, na voz de Alexandre Pinto da Silva. Esse velho fazia a reza cantada. Depois tinha o cururu, levantamento de mastro e siriri. Que faziam o bailão. No intervalo, pra descansar, cantava "Engenho novo...". O resto da história todos já sabem. Hoje é música obrigatória no seu repertório e de outros artistas mato-grossenses.

O cantor, em trinta anos de carreira, tem também 15 CDs gravados. O pesquisador tem dois livros da história de Chapada dos Guimarães – o primeiro editado na década de 80, quando Chapada ainda era o maior município do mundo. A segunda edição, ampliada, recebeu o título de "História Atualizada de Chapada dos Guimarães", editada pela UFMT, inclui o festival, Manso e Salgadeira. O poeta está com um terceiro livro no prelo: "Ressonâncias Poéticas", que deverá sair pela editora Entrelinhas, ainda este ano.

Este ano – o empreendedor – que nos anos 70, em Chapada, inaugurou a boate Patucha, acrônimo de Panorama Turístico de Chapada, agora volta e, em junho, junto com o lançamento do DVD, abrirá, em Cuiabá, o Clube do Rasqueadeiros, um espaço voltado para a música regional. (Edição de Enock Cavalcanti)

Fonte: http://diariodecuiaba.com.br/detalhe.php?cod=469259

Uma coisa que falta em Cuiabá? Teatro!

Ator, diretor e produtor, Carlos Gattass cobra multiplicação de salas para espetáculos teatrais

O sonho de viver de apresentações teatrais, de bilheteria – que costumar ser o sonho de todo artista - é de difícil realização em Mato Grosso, especificamente em Cuiabá. Quem faz essa constatação é o ator, diretor, produtor de teatro de bonecos Carlos Gattass, o Carlão dos Bonecos.

O fazer teatro, dentre as demais atividades culturais, é muito caro. Até se chegar com o produto pronto, acabado para se apresentar, o produtor (aquele que banca) já teve uma série de despesas, de custos inerentes as suas especificidades, pagamento dos artistas enquanto ensaia, aluguel e tal. E, depois de pronto, a realidade é mais dura ainda, segundo Carlão. "Cuiabá não tem espaços para apresentações dos grupos regionais", constata.

Na sequência, para conquistar o público, o artista precisa de divulgação. Aí entra a questão do Estado, que não tem uma política pública de incentivo à atividade do teatro, em Mato Grosso e Cuiabá. Não existem espaços e ao menos apoio para divulgar – dentro de uma política macro – os trabalhos produzidos regionalmente. Os espaços cobrados por Carlão dos Bonecos vão além do Cine Teatro Cuiabá, do recém reformado Teatro Universitário e do novíssimo Teatro Zulmira Canavarros, anexo à Assembleia Legislativa de Mato Grosso.

Os espaços citados pelo ator são espaços de altos custos e voltados para espetáculos que atraem grandes plateias. "Se você for ver, o único teatro em atividade é o Teatro do Sesc Arsenal. Mas é um teatro que atende as especificidades do próprio Sesc e não é aberto às outras produções", lamenta.

São desses espaços alternativos que Cuiabá está carente e não se vê nenhuma busca pra suprir essa carência. Ou seja, Cuiabá precisa de teatros de porte médio e pequeno, em número suficiente para atender e acomodar os inúmeros grupos teatrais e ajudar na formação de público.

Espaços onde o artista/ator/produtor/diretor pudessem fazer curtas temporadas e testar o espetáculo e, de forma efetiva, desenvolver uma política de formação de suas plateias.

Carlão é muito cético quanto às apresentações 'gratuitas' de shows – em todos os níveis – para a formação de público. Para se formar público, com capacidade crítica, é preciso cobrar, segundo Carlão. Qualquer projeto que não tem a bilheteria como fim, não forma público.

Carlão dos Bonecos conta que vivenciou a década de 80, quando Cuiabá passou por uma grande efervescência cultural, tendo o teatro como destaque, através da Casa da Cultura "Zulmira Canavarros". Cuiabá tinha uma rede de pequenos espaços alternativos nos quais os grupos podiam exibir sua arte.

A melhor receita, segundo o bonequeiro, seria a prefeitura de Cuiabá adaptar os espaços existentes como ginásios de esportes, com um mínimo de infra para apresentações teatrais. Carlão diz que Cuiabá atualmente tem, no mínimo, 10 (dez) grupos que poderiam ocupar esses espaços, nos finais de semana, de forma rotativa. O que garantiria, sem muita mágica, uma intensa oferta de espetáculos para a população.

Ele resume dizendo que Cuiabá hoje três grandes espaços teatrais, mas não tem nenhum teatro de bolso (embora ele não goste dessa denominação). São pequenos espaços, com capacidade para 150 pessoas. Num espaço desses, um espetáculo com um público acima de 80 pessoas já pode ser considerado um sucesso. Cem pessoas em um teatro de 500 lugares é um fracasso.

Ele diz que, nas primeiras apresentações, teria aí, em torno de 10 pessoas, mas até o final desse circuito, já se teria um público em torno de cem ou mais pessoas por espetáculos. Essa seria uma politica real de formação. Voltando aos anos 80, quando ela fazia teatro, após as apresentações aconteciam os debates, o diálogo com o público, que era até uma forma de sondagem para melhorar as apresentações.

Do mesmo jeito, Carlão dos Bonecos hoje é um crítico da política de incentivo desenvolvida em todos os níveis de governo, do federal ao municipal. Ele avalia que essa política contempla os projetos pessoais, que pouco ou nenhum retorno dão à sociedade, como os eventos, mega shows.

Carlão dos Bonecos reconhece que a Cultura é agregada ao poder público e não se tem como sobreviver sem uma política de Estado. "Isso jamais entra no meu entendimento do Estado repassar dinheiro para o artista". Para ele, a função do Estado é criar espaços, amostras, circuitos, dar publicidade, possibilitar condições técnicas para que o artista possa viver das bilheterias.

Teatro e a História

Carlos Gattass vem realizando trabalho muito miúdo, fazendo cenário para um grupo que tem ligações com instituições que facilitam a sua feitura. Fora isso, nada mais. Um dos últimos trabalhos com seus bonecos foi o "Retábulo Mestre Pedro", com a Orquestra de Mato Grosso, um trabalho de adaptação da obra de Miguel de Cervantes, direção de Sandro Lucose.

Depois de encerrada a temporada de 12 apresentações, para dar continuidade, Carlão dos Bonecos, fez uma readaptação e conta a história do rapto da filha de Carlos Magno, que é "Milesendra", que Dom Quixote pensava estar vendo no espetáculo anterior. Um trabalho no qual ele pode mostrar todo o seu potencial, não apenas de bonequeiro, mas também como ator.

O teatro – segundo Carlão – ajuda nessa leitura, inclusive histórica de um povo, de uma cidade e mesmo de uma nação. Muitas pessoas não sabem quem foi Miguel Sutil, que empresta o nome ao primeiro anel rodoviário de Cuiabá. Para quem perguntar "onde ficavam as lavras de Sutil?", o resultado pode ser mais catastrófico ainda. O teatro pode auxiliar nesse trabalho de resgate e ensinar história.

Fonte: 29.03.2015 http://diariodecuiaba.com.br/detalhe.php?cod=469144

Governo do Estado suspende encenação da “Paixão de Cristo”

Para o diretor da peça, Flávio Ferreira, a explicação foi a falta de recursos

O espetáculo épico "Auto da Paixão de Cristo", na antevéspera de completar uma década, não será apresentado este ano, em Cuiabá. Na verdade, o Auto, além da apresentação do espetáculo a céu aberto, era um projeto que envolvia diversos setores do Governo do Estado, principalmente na questão social.

Acontecia, paralelamente a exposições de artesanatos, que atraiam artesões de diversos municípios de Mato Grosso, ligadas às ações do governo, além de um parque voltado para as crianças e uma praça de alimentação para atender o enorme público que diariamente visitava o evento, que antecedia a Semana Santa.

Antecedia é bom que se diga, pois este ano, de 2015, o "Auto da Paixão de Cristo" não será encenado. O diretor do mega espectáculo teatral, Flávio Ferreira, do Cena 11, disse que chegou a ser procurado por emissários do Governo de Mato Grosso, curiosos para saber como era a estrutura do evento, mas, segundo ele, a exiguidade do tempo e, principalmente, a falta de recursos não possibilitam a realização do evento.

O diretor narra que o espetáculo "Auto da Paixão de Cristo" teve oito edições consecutivas e já figurava como o segundo maior espetáculo do gênero do Brasil. O primeiro, todos sabem, é o "Paixão de Cristo" de Nova Jerusalém, Pernambuco.

Este ano seria a 9ª edição e, de certa forma, já estava se firmando no calendário turístico de Mato Grosso, mas será interrompido. A ação cultural com temática religiosa costuma reunir, todos os anos, duas centenas de atores, produtores e técnicos que se dedicavam a criação, ensaios e realização da peça.

Fora o artista convidado - geralmente um grande nome nacional, sendo que ano passado foi Murilo Rosa -, os demais todos eram atores locais, como Carlão dos Bonecos, que fazia o Caifás, o sumo sacerdote que, conforme consta lá nos Evangelhos de Mateus e João, condenou Jesus de Nazaré. O diretor Flávio Ferreira destaca que a maioria dos demais atores, figurantes com pequenas participações, era formada por participantes de algum programa social do Governo do Estado, como catadores de lixo.

O diretor explica que essas pessoas não eram pegas à laço e colocadas na peça. Não. Passavam por um processo de treinamento, ensaios, educação vocal, enfim, por diversas oficinas, como forma de resgate da dignidade humana.

Ano passado, o "Auto da Paixão de Cristo" foi apresentado no Sesi Papa, na Morada do Ouro, e, segundo se noticiou, na estreia, 8 de abril, aniversário de Cuiabá, o público foi de 10 mil pessoas.

Procurados pela reportagem, tanto a Setas quanto a Secretaria de Cultura ficaram de se pronunciar posteriormente sobre a decisão.

Fonte: 26.03.2015 http://diariodecuiaba.com.br/detalhe.php?cod=468906

“O cobertor é curto”

Secretário de Cultura, Alberto Machado anuncia que patrocínio cultural em Cuiabá vai passar por mudanças

"O cobertor é curto", responde o secretário municipal de Cultura, Esporte e Turismo, Alberto Machado, popular Beto Dois a Um, às críticas de produtores e artistas, cujos projetos não tenham sido contemplados no ano passado com patrocínio da Prefeitura de Cuiabá, através do Fundo Municipal de Cultura. Aqui neste DC Ilustrado, Beto foi alvo de avaliação negativa de nomes de peso do setor, como os atores Vital Siqueira e Romeo Lucialdo.

Para especificar o 'comprimento' do cobertor, ele disse que foram inscritos mais de 400 projetos e um pouco mais de 70 foram contemplados. A decisão de quem deve ou não ser patrocinado é uma competência do Conselho Municipal de Cultura e não do secretário ou do prefeito Mauro Mendes. "De 400 inscritos, 330 ficaram insatisfeitos", resume.

Beto explica que, se no ano passado o número foi 70, obrigatoriamente este ano, de 2015, será a mesma quantidade. Como exemplo cita o segmento audiovisual, até pela própria natureza, cujos projetos exigem um volume maior de recursos para serem executados ou vai se optar por aqueles que impactam menos em termos de receitas. Já no segmento de artesanato, com os mesmos recursos podem se desenvolver muito mais projetos. "A particularidade de cada segmento e que vai determinar os projetos aprovados", anuncia.

Também existe a ideia de se mudar a forma de escolher os projetos no âmbito do Conselho Municipal de Cultura, que é o órgão gestor do Fundo Municipal de Cultura. Uma delas é contratar pessoas de notório conhecimento sobre determinado assunto para emitir o parecer, os denominados 'pareceristas' ou os pareceres passarem a ser definidos através de câmaras temáticas e não apenas com conselheiros, isoladamente, aprovando.

Alberto Machado diz que não se consegue atender toda a demanda, mesmo de artistas merecedores de financiamento. Diante dessas eventuais críticas, o secretário diz que está sendo estudado um novo formato para escolhas de projetos a serem financiados pelo município, por meio do Fundo, e até por isso mesmo que até o presente momento não foi aberto nenhum edital para tomada de projetos culturais, pela Prefeitura, neste ano.

Nessa busca de um novo formato, que possa atender de forma efetiva ao setor, Alberto Machado diz que está dialogando com o também secretário de Cultura, Leandro Carvalho, do Governo do Estado (que também não abriu nenhum edital), para fazer uma reunião, com participação do Tribunal de Contas do Estado para estabelecer uma sistemática mais transparente possível.

Por outro lado, destaca que, com essa busca de transparência é para se evitar os casos de 'laranjas', como aconteceu no passado recente na Secretaria de Cultura do Estado. Com as medidas, alguns artistas voltaram a participar dos editais, como o caso exemplar de Adir Sodré e do fotógrafo José Medeiros.

Fonte: 24.03.2015 http://diariodecuiaba.com.br/detalhe.php?cod=468724

Ivan Belém revisita Liu Arruda

Em tese que será defendida na UFMT, o fiel parceiro de Comadre Nhara mostra que Liu não foi um só, foi muitos

O ator, agitador cultural, pesquisador, ativista, historiador Ivan Belém, que completa justamente neste sábado, 21 de março, 55 anos, está prestes a se tornar doutor. Doutor em História. Em abril, mês de aniversário da capital mato-grossense, ele defende a sua tese de doutorado pela UFMT. O tema de sua tese, por sugestão de sua orientadora, Michèle Sato, é nada mais, nada menos que Liu Arruda. Para quem não conhece, Liu Arruda foi Liu Arruda, ponto.

O título da tese é "Liu Arruda e a Identidade Cuiabana". Liu Arruda como tema, a principio pode parecer estranho, já que Ivan Belém foi parceiro de palco de Liu Arruda e, por anos a fio, quando a dupla dominava os palcos alternativos populares, em bares, restaurantes podem dizer que não há "neutralidade" por parte do pesquisador. Não existe mesmo. Ivan Belém descobriu uma corrente metodológica que reconhece que não existe 'neutralidade', inclusive nas ciências.

O Liu Arruda que emerge na tese do doutor não é biográfico, mas um estudo, que se refere também ao próprio autor – que, de certa maneira, também é estudado. "Foi com esse olhar que pesquise por quatro anos a trajetória de Liu Arruda". A trajetória que está retratada de Liu Arruda tem o recorte da Cuiabá da década de 1980. Meados dos anos 80, quando Liu Arruda e Ivan Belém dominaram os palcos, eram referências do novo e genuíno humor regional e a capital vivenciava uma efervescência cultural sem precedente, nas mais diversas áreas artísticas.

Liu Arruda, é bom que se diga, não é analisado individualmente, segundo Ivan Belém. Liu se destaca, mas ele é fruto de um conjunto de artistas que atuavam junto e ao mesmo tempo com ele. "A arte teatral, primeiro de tudo, é uma arte coletiva; segundo, Liu fazia parte de um grupo de artistas que ali estavam naquele momento".

Esse momento foi quando a Casa da Cultura, sob o comando de Therezinha Arruda, professora universitária, tia do ícone político Dante de Oliveira, sempre apegada a um viés esquerdista ( tanto que hoje vive em Cuba, admirando o mar do Caribe) que, naquele período, deu um salto qualitativo e quantitativo de ações voltadas para a população marginalizada.

Esse conjunto de atores, no qual participavam nomes como Mara Ferraz, Claudete Jaudy, Vital Siqueira, Augusto Prócoro, Wagton Douglas, Maria Tereza Prá e Meire Pedroso, formaram o Gambiarra, grupo que não fazia apenas teatro, mas dialogava com a dança, com a música – dentro do conceito ideológico pregado por Augusto Boal, do Teatro do Oprimido, de São Paulo.

Foi nesse período que a 'identidade cuiabana' sofria seu mais duro golpe, que era o do preconceito por parte daqueles que estavam chegando de fora, principalmente em relação ao falar cuiabano.

O falar cuiabano, por conta desses preconceitos, deu o grande mote para o grupo que fez questão de destacar o linguajar – aí entram também os atores/autores Luiz Carlos Ribeiro e Lucia Palma, que antes levaram ao palco "Rio Abaixo- Rio Acima Ou Ergue o Mocho e Vamos Palestrar", de teatróloga poconeana Glorinha Albuês, que participou do projeto Mambembão, patrocinado pela Funarte, órgão do Governo Federal.

Voltando: o grupo acaba, Liu Arruda, em carreira solo, agrega outros elementos, como o teatro de revista, o besteirol, mas a questão da linguagem se torna quase que sua marca registrada, num ato de afirmação do linguajar cuiabano. "Esse trabalho – destaca Ivan Belém – ajuda o cuiabano a resgatar a sua autoestima".

Ivan Belém conta que, por conta de suas pesquisas, Liu Arruda é apresentado como um bufão, ou resgate do bufão, que vem resultar na escola do palhaço, que aconteceu de certo modo em diversas partes do planeta, e Liu aqui fez parte, de forma inconsciente, desse movimento.

O bufão, tinha lá seus defeitos físicos e zombava deles. Nesse resgate do século 20, os novos bufões, como Liu aqui em Cuiabá, gozava com a cara dos 'defeitos sociais' com muito, muito humor.

Quanto ao artista Ivan Belém, o mais recente trabalho foi "Virgindade Contestada", texto de Luiz Carlos Ribeiro adaptado do conto de mesmo nome da escritora e roteirista Tereza Albues, em parceria com Ivan Vital e Romeu Benedicto.

Quanto aos espaços culturais, principalmente teatro, Ivan faz críticas quanto a sua utilização. Segundo ele, ocupar o Cine Teatro Cuiabá é muito caro, "só com muito patrocínio". Ele diz que ainda não conhece o novo teatro do anexo a Assembleia Legislativa de Mato Grosso, dedicado a Zulmira Canavarros, e ainda não entrou no Teatro Universitário depois da reforma. Os espaços alternativos não abrem para o teatro, segundo ele.

Fonte: 21.03.2015 http://diariodecuiaba.com.br/detalhe.php?cod=468589

Revista da Passaredo está no ar

O mercado de mídia segmentada voltada para oS passageiros das companhias aéreas, ganha mais uma revista onboard. Trata-se da “Pass”, editada pela Passaredo Linhas Aéreas, considerada hoje a maior companhia regional. O lançamento aconteceu na quinta-feira (19), em Ribeiro Preto, sede da empresa.

A edição número 1, que já está circulando, traz reportagens de comportamento, estilo, moda e entretenimento aos clientes. A melhor informação, contudo, que a “Pass” traz para o mercado, todavia, é o anúncio da inauguração dos voos entre Ribeiro Preto e Rondonópolis, a partir do dia 5 de abril, com viagens de domingo a sexta-feira. Rondonópolis é o 20º destino da Passaredo, daí o destaque.

A partir de maio, conforme a revista, entram em operação os voos entre Rondonópolis e Brasília, já com horários definidos, às 6 horas, de segunda à sábado; e com horário de volta às 22 horas.

O representante de vendas em Mato Grosso, o executivo Carlos Almeida, que participou do lançamento da “Pass” em Ribeiro Preto, disse que o mercado de revistas customizadas tem uma grande aceitação, pois tem um público cativo. A tiragem da revista será de 10 mil exemplares. Também vai estar disponível gratuitamente para tablets e smartphones na App Store e Google Play.

Fonte: 20032015 http://diariodecuiaba.com.br/detalhe.php?cod=468503

O poeta Sebastião Carlos está de férias

Sebastião Carlos Gomes de Carvalho é uma infinidade de pessoas numa só pessoa: historiador, pesquisador, ensaísta, professor universitário, advogado e diplomado em História, além de membro da Academia Mato-Grossense de Letras, do Instituto Histórico e Geográfico de Mato Grosso e de Goiás, do Instituto dos Advogados Brasileiros (IAB-RJ), do Instituto Brasileiro de Direito Constitucional (SP), a União Brasileira de Escritores (UBE) (seccionais de Goiás e de São Paulo), polemista e poeta.

Sebastião Carlos tem produção vigorosa, na área do direito, historiografia e, mais recentemente, dicionarista, com o lançamento do “Dicionário de Termos e Expressões de Mato Grosso”, antes o “Dicionário Jurídico do Ambiente” e, embora o autor classifique como ensaio, “A Poesia em Mato Grosso – Um percurso histórico de dois séculos”, mostra o seu fôlego para a pesquisa.

Mas é do poeta, Sebastião Carlos, que quero falar. E do poeta, que está presente nos livros “Pássaros Sonhadores” (2003); “Hematopoemas” (1989) e “A Arquitetura do Homem” (1980), que sinto mais falta. Aonde anda o poeta, por que ele não se manifesta em livros? Situo o livro “Arquitetura do Homem” entre os grandes obras da poética mato-grossense.

Fonte: 20.03.2015 http://diariodecuiaba.com.br/detalhe.php?cod=468499

A face cuiabana do movimento operário

A partir das greves na Sadia Oeste, na Teka e na Cervejaria Cuiabana, em 1990, Luiz Galetti disseca estrutura e ideologia do movimento operário em nossa região

As greves dos operários das empresas Sadia Oeste, em Várzea Grande, Cervejaria Cuiabana e Teka Agro Industrial, em Cuiabá, nos meses de maio a junho de 1990, são ‘destrinchada’ no estudo do professor Luiz Galetti, do Departamento de Sociologia e Ciência Política da UFMT, foco de sua tese de doutorado, defendida na USP, e que resultou no livro “Greve e Socialismo – Movimento Operário e Cuiabá e Várzea Grande”, editado pela Editora UnB.

Luiz Galetti, professor da UFMT, provisoriamente emprestado ao Departamento de Sociologia da Universidade de Brasília (UnB), está em Cuiabá para o lançamento desta sua mais recente obra,nesta quinta-feira, 19, no Saguão do ICHS da UFMT e deve reunir educadores, pesquisadores, lideranças sindicais e políticas.

Embora o livro seja resultado de um doutorado, defendido em 1999, o professor faz questão de destacar que foi acrescido de mais um capítulo para contar a história do movimento entre a data de defesa até 2009, quando se definiu pela sua publicação. Por que só agora, o livro chega às mãos do leitor? Porque aí entram os detalhes da dificuldade de se publicar qualquer trabalho de cunho acadêmico – de pouco apelo comercial – mesmo por uma editora universitária consagrada de uma das mais conceituadas universidades do Brasil que é a UnB.

Por que dessa abordagem, centrada no movimento grevista em Cuiabá e Várzea Grande, pergunta-se. Porque a greve dos operários nessas três grandes empresas foi “um acontecimento marcante na história do movimento grevista operário local”, com repercussão nacional, já que a Sadia já era bastante conhecida e sua unidade aqui em Mato Grosso abatia em média 1.500 cabeças de gado e exportava carne, com destaque para o mercado do Oriente Médio.

Luiz Galetti garante que antes de 1990 nenhuma greve marcou a história do movimento sindical de Mato Grosso. O que só faz crescer a importância das paralisações que sacudiram Cuiabá, no início dos anos 90.

A greve geral, é bom lembrar, aconteceu no governo Collor, depois da primeira derrota de Lula, quando as forças de esquerda ainda estavam unidas. Grupamentos como a CUT (Central Única dos Trabalhadores), o Partido Comunista Brasileiro, o Partido Comunista do Brasil, o PT e movimentos como a Convergência Socialista ( de viés trokstista) e a Pastoral Operária, da Igreja Católica. A investigação produzida por Luiz Galetti trata a manifestação grevista das mais diversas angulações, ao mesmo tempo que contextualiza a luta operária dentro do momento histórico de articulação de forças políticas tidas como progressistas em torno da causa democrática no contexto mato-grossense.

Essa greve em Mato Grosso, portanto, é um marco e precisava desse registro. Para fazer o recorte do movimento operário no Estado, o professor traça um rápido retrato da esquerda e de todos os partidos que atuaram nessa luta de forma conjunta.

A luta sindical dos trabalhadores na indústria de alimentos e bebidas, de acordo com o que revelam as pesquisas do professor Galetti, se iniciou de forma clandestina, embora a liberdade sindical – em tese –, com a Constituição Cidadã de 1988, já existisse.

Os operários primeiro formaram uma associação. Existia um temor verdadeiro de que se os patrões descobrissem a existência de um movimento sindicalista em gestação, seus líderes pudessem ser despedidos das fábricas. “Também faço uma breve história do empresariado em Mato Grosso, procurando documentar no surgimento de plantas industriais importantes como a Sadia Oeste, a Cervejaria Cuiabana e a Teka e os impactos destes investimentos na economia do Estado”.

O relato que fala mais diretamente ao coração cuiabano, claro, é o que trata do surgimento da Cervejaria Cuiabana, fruto da luta de empresários locais que queriam uma cerveja cuiabana para contrapor à produzida pela cervejaria de Corumbá. Depois de alguns anos de atividade, a fábrica fundada pelo empresário Arquimedes Pereira Lima, acabou incorporada pela Brahma que, por sua vez, veio a se fundir com a Antártica, resultando na poderosa Ambev - e sabe-se lá mais o que.

Luiz Galetti, doutor em Sociologia, iniciou a carreira profissional como Engenheiro, formado pelo ITA, trabalhava em uma indústria, onde ele se identifica como um “capataz” e acaba por envolver com o movimento de resistência à ditadura militar, preso por sua militância no ano de 1970 e recolhido ao DOPS do Rio de Janeiro. Depois desta experiência, se voltou para as ciências sociais e fez o mestrado em Ciência Política na Unicamp. Participou da fundação do Partido dos Trabalhadores, ainda em Campinas. Na década de 80 veio para Mato Grosso para realizar um estudo junto aos pescadores ribeirinhos, depois trabalha em uma pedreira e, finalmente, ingressa na UFMT, em 1986.

Pela sua formação na engenharia, o seu novo trabalho de pesquisa é calcado em dados substanciais. Tanto que o livro “Greve e Socialismo”, em seu capítulo 7 – ‘Os números da Greve’ - traz gráficos, tabelas de evolução dos salários, tabelas de produção, enfim, números que dão sustentação às teses levantadas e revelam um critério técnico acurado.

O professor Luiz Galetti avalia que as universidades tem prestado sua contribuição positiva quanto à pesquisa e à extensão, enquanto o acesso às essas universidades, continua privilegiando os filhos da da classe média, média alta e a burguesia.

Quanto ao movimento sindical que acontece na Grande Cuiabá, nos dias de hoje, o professor diz que existe uma fragmentação, um “racha”, que enfraquece muito a luta, principalmente das categorias menos politizadas e organizadas. Uma das causas dessa divisão ele credita ao “famigerado” imposto sindical e à existência de uma dezena de siglas: CUT, CTB, CGTB, NCS, Força Sindical, entre outras, que se batem pela apropriação deste imposto.

Os partidos políticos, por seu turno, também estimulam essa divisão, como as entidades religiosas e empresarias. Com a globalização, a grandes corporações tem investido nessa fragmentação. (João Bosquo/DC Ilustrado, edição de Enock Cavalcanti)

Serviço

Lançamento: “Greve e socialismo – movimento operário em Cuiabá e Várzea Grande – 1990”, de Luiz Carlos Galetti

Quando: Quinta-feira, 19 de março

Horário: 18h30

Aonde: Saguão do Instituto de Ciências Humanas e Sociais (ICHS), na UFMT, campus de Cuiabá.

FONTE: 19.03.2015: http://diariodecuiaba.com.br/detalhe.php?cod=468406

Decisão do Governo revolta artistas

André D`Lucca, Vital Siqueira, Nestor Defletas e Carlão dos Bonecos criticam falta de continuidade do projeto

Os artistas ouvidos pelo DC Ilustrado lamentam o fim do "Auto da Paixão de Cristo", de Cuiabá, considerado o segundo maior espetáculo a céu aberto do Brasil, perdendo apenas para a "Paixão de Cristo", de Nova Jerusalém, Pernambuco. O lamento refere-se a todos os aspectos envolvidos – cultural e de mercado de trabalho, já que é um campo que se fecha.

A torcida da maioria dos artista é para que o Governo do Estado, ou o próprio Grupo Cena 11, possa retomar o projeto no ano que vem. Difícil, porém não impossível. A nova gestão de Mato Grosso nas áreas de Cultura e da Assistência Social (à qual o projeto estava veiculado diretamente) anunciou o cancelamento do espetáculo teatral e religioso por falta de recursos.

Carlos Gattass, o Carlão dos Bonecos - que, como ator, integrava o elenco da peça teatral "Auto da Paixão de Cristo", quanto incorporava o papel de Caifás, o sumo sacerdote que condenou Jesus Cristo - é um dos que lamenta bastante o cancelamento. Não só pelo aspecto profissional, pelo cachê que recebia, mas também pela questão artística, já que o exercício, a preparação e apresentação são importantes para o ator. "Todo ano, este espetáculo mobiliza a classe artística", resumiu.

André D'Lucca, que também integrou o elenco do "Auto da Paixão de Cristo", como ator e um dos diretores da peça, e só deixou a mesma por uma desavença com a ex-primeira dama, Roseli Arruda, poderia dizer: 'bem-feito'", mas não.

O ator lamenta profundamente o cancelamento, não só por conta da admiração pelo 'irmão' Flávio Ferreira, diretor do Cena 11, mas porque já integrava o calendário cultural e turístico de Cuiabá.

- É uma grande perda. Isso não deveria acontecer – disse o ator, famoso por sua caracterização como a dondoca Almerinda.

Vital Siqueira, que há muitos anos faz sucesso encarnando a Comadre Pitu, acredita que tem coisas que são decididas de forma equivocadas, sob o argumento de falta de recursos. Para ele, o cancelamento da realização do "Auto da Paixão de Cristo", este ano, é, certamente, uma dessas decisões equivocadas.

- Esse é um evento que beneficia diretamente o povo nosso povo, não pode ser extinto desta forma – protesta.

Segundo Vital, além do aspecto artístico essa peça promove na plateia uma reflexão sobre a vida de Jesus, uma referência religiosa permanente. E isso é importante, enfatiza, neste momento, "quando o Brasil passa por uma crise terrível".

Vital entende que nós vivemos uma 'crise de referência' e a figura de Cristo, por meio da arte, é um belo exemplo de amor e solidariedade.

Vital acrescenta que não tem "nada, absolutamente nada", contra o secretário de Cultura do Estado, Leandro Carvalho, mas vê uma falta de empenho quando o trabalho é menos elitista, de cunho mais popular, como no caso da "Auto da Paixão de Cristo".

O ator e diretor Eduardo Butaka, do Grupo Ânima, diz que a justificativa do governo para o cancelamento – falta de recursos – é pertinente se os cursos de realização do espetáculo forem exorbitantes. Segundo ele, é importante haver transparência na questão dos investimentos na área cultural. "A falta de investimento por parte do Governo é histórica", afirma.

Carlão dos Bonecos, além de tudo que já foi falado, lembra que a encenação, em Cuiabá, já conseguira se firmar como um referência nacional. Duas vezes, em anos diferentes, teve citação ao vivo no Jornal Nacional, da Rede Globo, que proporciona uma grande divulgação, positiva, para Cuiabá e Mato Grosso.

Nestor Defletas, ator, diretor e presidente do Sated/MT, também integrante do elenco do "Auto da Paixão de Cristo", também faz coro quanto ao retorno de mídia positiva para Mato Grosso.

"O retorno midiático do 'Auto da Paixão de Cristo' é infinitamente superior aos custos de produção", avalia Nestor, e o atual governo e sua equipe de auxiliares não tiveram sensibilidade suficiente para avaliar isso.

"Apesar de toda estratégia de marketing burra do governo anterior a peça tinha público, com gente vindo de fora de Cuiabá e de Mato Grosso para assisti-la", defendeu.

Defletas lembra que são três os referencias para uma boa divulgação do Estado: o político, o esportivo e o artístico. "O futebol, como se vê pela TV, se juntar todas as torcidas organizadas não enche um lance de arquibancada; o Cuiabá Arsenal mal consegue lotar o Dutrinha, enquanto o "Auto da Paixão", quando se apresentou na Acrimat, parecia um mar de gente, com caravanas do interior."

Foi essa falta de visão por parte dos auxiliares do governador Pedro Taques que vinha trazendo a questão da produção do espetáculo em banho-maria para dizer agora, a 30 dias antes da possível estreia, que "não há recursos para custear a produção. Uma lástica", finaliza Defletas.

A reportagem mais uma vez tentou contato com a Setas, mas não retornou as ligações. A assessoria da Setas, que ficara de distribuir comunicado na quarta-feira, mais uma vez não se pronunciou.

Fonte: 27032015 http://diariodecuiaba.com.br/detalhe.php?cod=468992

Silval apresenta interior do VLT e mostra otimismo com o andamento das obras

POR JOÃO BOSQUO | O governador Silval Barbosa visitou o pátio de estacionamento e manobras do veículo leve sobre trilhos (VLT), localizado em Várzea Grande, nas proximidades do Aeroporto Marechal Rondon, e conheceu o interior da primeira composição que já está em testes. O trem chegou na semana passada em Cuiabá e está montado e assentado sobre os trilhos de uma das 12 pistas de manobras construída no local.

Silval Barbosa foi informado na manhã desta terça-feira (12.11) que o conjunto vai passar primeiramente por testes estáticos, os mesmos que foram feitos na fábrica antes de serem embarcados, na Espanha. Posteriormente, com a conclusão do assentamento dos primeiros quilômetros de trilhos, as composições serão submetidas aos testes dinâmicos.

“Me vi andando no VLT”, confessou o governador após conhecer o interior dos vagões. Ele complementou que o VLT é um transporte de qualidade, moderno e, enquanto outras capitais ainda estão buscando solução para o transporte público, nós começamos a trabalhar em 2010 e planejamos para 2014. Se outros estão debatendo, nós já achamos soluções, em parte, para o nosso problema, em um trecho de 22 quilômetros, que é bastante interessante”, referindo-se à população em torno dos dois trechos que será atendida pelo novo modal.

Silval aproveitou para fazer uma espécie de balanço de todo o processo de construção do VLT, que se desenvolve em diversas frentes de trabalho. Ele iniciou lembrando que o volume de obras torna a construção diferenciada e complexa. No local, só na área do pátio de estacionamento onde será implantado o Centro Administrativo Operacional, serão construídos 10 quilômetros de trilhos. Outros 90 quilômetros de trilhos permanentes já estão prontos sendo transportados para o Brasil. E chegam ainda neste ano para serem assentados.

Para a celeridade da implantação do VLT, as ações se desenvolveram em várias frentes: umas cumprem com a remoção de adutoras, outras mudam as fibras óticas instaladas, outras, ainda, cuidam da retirada dos postes de energia elétrica, e há ainda o trabalho na linha de montagem, na elaboração dos pré-fabricados para serem usados em obras de artes (viadutos e pontes). Todo este processo ocupou mais de 1.400 homens. Alguns trechos, segundo o governador, já tiveram a base concluída e estão só esperando a chegada dos trilhos permanentes para serem assentados. Isso sem falar nas peculiaridades de se construir no perímetro urbano, que envolve desapropriações e questões ambientais e na área de preservação do patrimônio histórico. “Eu, contudo, faço uma avaliação bastante positiva do andamento da obra. Isso sem falar que esta é a primeira obra de Regime Diferenciado de Contratações em que o projeto integra também a obra para ser executados pelo consórcio”, disse.

O engenheiro Ricardo Sanches, gerente comercial da CAF Brasil, a empresa construtora dos vagões, fez uma distinção do VLT que está sendo implantando em Cuiabá e Várzea Grande de outros que existem em outras partes do país. Os madais daqui são o último modelo que estão saindo da linha de montagem da CAF na Espanha, e estão sendo instalados na França e Mato Grosso. Outros tipos de VLT em operação, segundo o engenheiro, por exemplo, são movidos a óleo diesel, e o sistema de operação não é totalmente informatizado. “É como se comparar um fusca com um Mercedes Benz”, disse.

O VLT, além de todas as obras de artes – trincheiras, viadutos e pontes – contará com 33 estações de embarque e desembarque e três terminais de integração, localizados nas extremidades do trecho e uma estação diferenciada no bairro do Porto, para integração com o transporte coletivo.

O sistema terá ao total 40 conjuntos, para atender os dois eixos, e cada composição tem a capacidade para transportar 400 passageiros. Cada veículo pode alcançar até 120 km/h, mas o de Cuiabá-Várzea Grande será regulado para alcançar a velocidade máxima de 60 km/h. Projeta-se que cada composição vai completar a viagem de uma extremidade à outra em 90 minutos, numa velocidade média de 30 km. Dos 40 trens, 25 já estão prontos na fábrica na Espanha. Quatro estão em navegação rumo ao Brasil. Até o final de abril todos os veículos estarão em Mato Grosso.

O ministro dos Esportes, Aldo Rebelo, que desembarcou em Cuiabá, para participar do Fórum Mundial Indígena, visitou acompanhado do governador Silval Barbosa o VLT e disse que Cuiabá tem o melhor projeto de legado entre todas as cidades-sede da Copa do Mundo de 2014. “Essa é a avalição que ouvi da própria Fifa, quando fez a primeira visita. Cuiabá é um canteiro de obras, antes do primeiro jogo, já marcou o primeiro gol”, disse.

Acompanharam o governador o deputado José Riva, Hermínio J. Barreto, Airton Português e Pedro Satélite; os secretários Pedro Nadaf (Casa Civil) e Carlos Rayel (Comunicação).